Seit der Mensch auf Erden lebt, gestaltet er Bestehendes um und formt Neues aus Vorhandenem. Aus Lehm werden Töpfe, aus Bäumen Kanus, aus Fellen Bekleidung. Lange Zeit haben Menschen ausschließlich solche natürlichen Ressourcen für die Herstellung von Alltagsgegenständen zur Verfügung gehabt. Heute beschert uns die industrielle Produktion eine Fülle von gemachten Dingen. Und wenn diese irgendwann einmal nicht mehr gebraucht werden, können sie ihrerseits als  Ausgangsmaterial für etwas Neues dienen. Geldbörsen entstehen aus alten Jeans, für Boote und Gewächshäuser werden PET-Flaschen zusammengesetzt, Handtaschen waren einmal Fahrradschläuche. Vor wenigen Jahrzehnten hat man dafür den Begriff des Upcyclings erfunden, der zum Megatrend geworden ist. Wir haben entdeckt wie aufregend es sein kann, wenn sich Dinge nach ihrer ursprünglichen Verwendung in veränderter Gestalt neu präsentieren, wenn hölzerne Kabeltrommeln Parkbänke werden und Europaletten Bücherregale. Doch was Menschen im 21. Jahrhundert als Modeerscheinung oder im Gedanken der Nachhaltigkeit betreiben, hat uns unsere Erde seit eh und je vorgemacht.

Die Erde ist es, die - seit sie besteht - Vorhandenes umformt. Landschaften gestaltet sie unablässig neu. An Meeresküsten sind diese Veränderungen so gut zu erkennen, wie kaum anderswo. Sehenswerte Beispiele zeigen z. B. die atemberaubend schönen Bilder im TV-Film Ostsee von oben.  

In ewig langen Zeiträumen modelliert die Erde Steine zu bizarren Gestalten, sie übt gigantisch hohe Drücke aus, bis aus kohlenstoffhaltiger Materie Diamanten werden. Auch die menschengemachten Produkte und den Schrott, den Homo sapiens hinterlässt, lösen die  Naturkräfte im Laufe der Zeit wieder auf, gestalten sie um und präsentieren sie neu. Aus Einkaufstüten entstehen Plastikinseln im Meer, Arbeits- und Spielgerät wird verschüttet und wieder entdeckt, nachdem die Erde es mit Patina versehen hat. Verrostetes Eisen finden wir auf Schritt und Tritt, wenn wir den Boden aufgraben. Gar nicht so selten hat es durch die Oxidation eine aufregende Ästhetik erlangt, wird zur Kunst oder landet im Museum, nachdem die Erde es upcycelt hat.

Die Bloggerin Rosadora hat in ihrem Kunstgarten eine Art Liebeserklärung an den Rost formuliert. Rost setzt sich demnach "wie schützend" auf Gegenstände. Das Rostüberzogene sind für sie "Lieder - Melodien - Poesie durch und durch". 

"Indem ich sie fotografiere", schreibt sie, "werden sie für mich zu Kunstgegenständen - zu einmaligen Exemplaren...die Einmaligkeit macht sie besonders."

Wenn die Erde upcycelt bedeutet dies, dass auch unsere verwitterten Ruinen dereinst überwuchert werden, dass sie zerfallen und Neues sich daraus entwickelt. An all diesen Vorgängen sehen wir, dass die Erde in Wahrheit die Erfinderin des Upcyclings ist.

Vor hundert Jahren haben Surrealisten und Dadaisten mit den Objet trouvé  (Breton, siehe unten) und den Readymades (Duchamp) Findlinge aus Natur und menschlicher Produktion zu Kunst erhoben. (Siehe dazu auch die bisherigen Folgen 1 - 3 der Upcycling-Serie).

Das war eigentlich schon die Geburtsstunde des modernen Upcyclings, auch wenn wir dafür erst 70 Jahre später, in den 1990er Jahren, diesen Namen dafür erfunden haben. Die Faszination dauert an.  

Die feinen, silbern schimmernden Quarzkörnchen an der Oberfläche des Sandstrandes sind trocken und rieseln durch die Finger. Sand in den Händen, Sand an den Füßen, Sand in den Haaren. Hin und wieder berühren die Finger eine der kleinen Herzmuscheln, die hier überall liegen. Doch auf einmal stößt etwas Kühles an die Hand, größer als eine der zierlichen Cardiidaemuschelschalen, schwerer auch. Glatt und angenehm schmiegt es sich in die Hand. Ein Stein. Eine ganz besondere Form von Stein, ähnelnd einer Gestalt. Einer Frau, die ein Tuch um Kopf und Schulter geschlungen hat, wie eine germanische Schicksalsfrau, eine Norne, oder eine Madonnenfigur. 

In diesem Augenblick geschieht, was André Breton, der französische Dichter und Theoretiker des Surrealismus beschrieb, als der davon sprach, dass es „vorfabrizierte Objekte“ gäbe, „die die Würde eines Kunstwerks“ erlangen, indem man sie erwählt. Sie werden zur Kunst „durch die Wahl des Künstlers“. Wobei Künstler im Sinne von Joseph Beuys jeder sein kann. Kreativität ist nicht allein dem Kunstschaffenden in seinem Atelier vorbehalten. Die Figur der Frau von Westerland wird weitab von einem solchen entdeckt. Und doch erlangt dieser im Sand vorgefundene rötliche Stein nun die besondere Würde, die ihn aus menschlicher Sicht zur Kunst macht. Allein, indem er erwählt wurde. Er ist im klassischen Sinne ein Objet trouvé, wie Breton in seiner französischen Muttersprache einen solchen gefundenen Gegenstand nennt

Gefunden am Strand. Eigentlich ist ja ein sandiger Meeresstrand trotz all des angespülten Durcheinanders, das auf ihm verstreut ist, immer nur „der Strand“. Selten erfährt ein bestimmtes Objekt wie zum Beispiel eine Muschel, ein Kiesel, ein Stück Treibholz oder wie im vorliegenden Fall der Stein, der als Westerlandfrau seinen Weg in eine Künstlerwerkstatt finden sollte, eine besondere Aufmerksamkeit. Dann allerdings ist der Gegenstand schlagartig nicht mehr achtlos herumliegendes namenloses Strandgut, hinterlassen vom Wirken der Gezeiten, vom Wind oder auch von Menschen, sondern nach Bretonscher Deutung Kunst. Das Objet trouvé wird auf den Sockel gehoben, in Szene gesetzt. 

Findlinge sind Beispiele für die Beziehung des Menschen zur Kunst: Menschen haben vermutlich zuerst die von der Erde geschaffene Kunst vorgefunden, ehe sie sich selbst daran machten, Kunstwerke zu gestalten. Die Frau von Westerland ist ein von den Kräften des Planeten geformtes Objet trouvé, ein Kunstwerk, geschaffen von Mutter Erde, das seine Würde als Kunstwerk dadurch erlangt hat, dass ein Mensch es erwählte.

Bäume, insbesondere Buchen, können auf frappierende Weise wie menschliche Körper und Gliedmaßen aussehen. Auf den Seiten von „Rosadoras Kunstgarten“, Rubrik Bäume, ist in Fotografien festgehalten ist, wie die Natur als Künstlerin solche Baumleiber gestaltet.

So mag Kunst tatsächlich einmal ihren Anfang genommen haben. Die erste Anregung, Bildnisse herzustellen von ihrer Welt, könnten Menschen durch Erscheinungen in der Natur bekommen haben, die sie verblüfften, weil sie etwas zeigten, was auch leibhaftig vorhanden war. Wir heutigen Menschen sehen ja ebenfalls in Steinen des Öfteren Gesichter, in Wolkengebilden gelegentlich Tiere oder Fabelwesen und in Baumformen Gestalten, die uns selbst ähneln. So könnte es gewesen sein, so könnte Kunst in den Höhlen ihren Anfang genommen haben. Aber natürlich weiß niemand es wirklich.  

Hinter den metamorphischen Kräften und Erscheinungen der Erde wirkt nach Deutung von Geomantikern – also den Menschen, die sich mit Geomantik befassen -  eine Erdseele. Davon ist zum Beispiel der slowenische Geomantik-Künstler Marko Pogacnik überzeugt, der die Erdseele der Stadt Venedig untersucht hat. Pogacnik hat zum Thema Erdseele auch mehrere Bücher herausgebracht, u. a. die Titel  "Das geheime Leben der Erde, Elementarwesen" und "Begegnungen mit der Erdseele".

Vom Wirken einer Erdseele war indes auch schon der berühmte Astronom Johannes Kepler überzeugt. In seinem Werk über Weltharmonik sprach Kepler, wie vor ihm schon Platon und Paracelsus, von der Weltseele, der Beseeltheit der Welt, und entwarf ein naturphilosophisches Konzept der Erde als kosmischer Organismus. Die Erde war für ihn ein pulsierendes Lebewesen, dessen Leib auch über eine eigene Erdseele verfügt. Er führte die Bewegungen der Himmelskörper und auch die unserer Erde auf das Walten dieser harmonischen Weltseele zurück. 

Wenn man sieht, was unsere Erde an Formen und Farben, an großen und kleinen Kunstwerken hervorbringt, dann muss einen der Begriff Erdseele nicht mehr überraschen. Sie offenbart sich auch dem Laien, sobald er sich dafür öffnet. Ob auf Sylt oder den Höhenzügen der Großen Europäischen Wasserscheide, im Österreichischen Waldviertel, am Limes in den Steinbrüchen des Altmühltals oder einem klassischen Opalfeld in der Slowakei - egal wo, überall kann man sie spüren. Auch unter den Kronen alter Bäume, die durch ihren Wuchs und ihre Gestalt von den Kräften der Erde zeugen, auf der sie stehen. 

Steine bewahren aufgrund ihres nur sehr langsam fortschreitenden Verfalls die Erinnerung an jene Erdkräfte, die sie geformt haben, besonders lange in sich. 

Steine sind Zeugen der fernsten Erdvergangenheit. Solche Findlinge erzählen immer eine Geschichte. Die der Westerlandfrau begann wahrscheinlich während einer Eiszeit im fernen Skandinavien. Mit Geröll und Geschiebe eines Gletschers gelangte der ursprüngliche Feuerstein, der noch ohne besonders auffallende Konturen war, innerhalb von Jahrtausenden in die Gefilde von Sylt. Auf seiner langen Reise wurde er geschliffen, ausgelaugt und modelliert, bis er die Form der Westerlandfrau angenommen hatte. Die Einmaligkeit des Objekts und dass der Findling sozusagen den Finder an einem Sommermorgen im Dünensand gesucht hat - nicht umgekehrt – solch ein Vorgang hat etwas Mystisches.